24 июня на фестивале «Литература и кино» участники дискуссии разобрали, почему родителям и детям всё труднее говорить друг с другом — и как кино может снова стать поводом для общего разговора.
В Голубой гостиной Гатчинского ДК прошла открытая дискуссия «Смотреть вместе». Встреча была посвящена семейному и подростковому кино, чтению, героям для молодых зрителей и тому, как искусство может помогать родителям и детям лучше слышать друг друга.
В разговоре приняли участие режиссёр и продюсер Ольга Акатьева, президент фестиваля «Литература и кино» Владимир Грамматиков, режиссёр и народный артист России Александр Галибин, писательница Ася Лавринович, писатель Дмитрий Емец и генеральный директор издательства «Эксмо» Евгений Капьев. Встреча проходила в формате открытого разговора: к обсуждению подключались и зрители в зале.
Разговор начался с фильмов, которые участники помнят с детства. Прозвучали «Гостья из будущего», «Дикая собака Динго», «На камнях растут деревья», «Подвиг разведчика», «Петров и Васечкин». Эти воспоминания быстро вывели дискуссию к главному вопросу: почему одни фильмы остаются с человеком на годы, а другие исчезают сразу после просмотра.
«Мы знаем эти фильмы не просто покадрово — мы помним фразы, которые произносили герои. Это означает, что из книг и фильмов мы выбираем самое главное: модели поведения, смыслы», — отметила Ольга Акатьева.
Александр Галибин связал это с тем, что в советском детском и подростковом кино часто был повод для разговора после просмотра. По его словам, именно этого сегодня многим картинам не хватает.
«В картинах Ролана Быкова, Динары Асановой, Сергея Соловьёва, Ильи Фрэза всегда был предмет для разговора. Сегодня ты смотришь на экран, выходишь из кинотеатра — и у тебя ничего не остаётся, кроме мелькания картинок. Мы много говорим о семейном кино, но люди после зала должны разговаривать с детьми. А в большинстве сегодняшних картин говорить просто не о чем. Это важно вернуть на наши экраны», — сказал Александр Галибин.
Отдельно участники говорили о современных сказках. Сказка, по мнению спикеров, остаётся важной частью семейного кино, но её нельзя сводить только к яркой картинке и спецэффектам.
«Современные режиссёры и компании, гоняясь за прибылью, часто считают, что современно — это спецэффекты. Достаточно добавить CG — и сказка вроде бы звучит современно, но теряет смысл. Спецэффекты и весь гарнир — это гарнир, а не основное блюдо. В сказке нужно искать то, что актуально сегодня. “Сказка — ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок”. Вот вторая часть сегодня провалилась», — считает Владимир Грамматиков.
Самой острой частью встречи стал разговор о подростковом кино. Участники говорили, что именно подростковая аудитория сегодня особенно нуждается в честных историях — и при этом чаще всего остаётся без них на большом экране.
«Подростковое кино куда-то ушло с Динарой Асановой и Валерием Приёмыховым. Это вакуум, просто вакуум. У современного подростка вопросов в сто раз больше, чем в моём подростковом возрасте, соблазнов — в 250 раз больше. Возраст с 10 до 16 лет — это фаза, когда его ещё можно посадить, взять за руку и тихо что-то сказать. Нам нужно это говорить, обсуждать, входить в диалог с целым поколением», — подчеркнул Владимир Грамматиков.
Александр Галибин продолжил эту тему через разговор о сложности самого подросткового кино. По его словам, такие фильмы требуют не только производственного расчёта, но и глубокого понимания человека, который живёт в периоде взросления.
«Подростковая тема — серьёзная проблема для нашего кинематографа, потому что подросток оказался никому не нужен в кино. С него не извлечь прибыль. Это кино требует вдумчивого и глубокого размышления. Сегодняшний подросток часто сидит в гаджете, в компьютере, внешний мир его не очень интересует. Значит, нужно искать пути, чтобы достучаться до сердца этого человека. Иначе мы теряем целое поколение», — сказал Александр Галибин.
После этого разговор перешёл к тому, каким должен быть герой для подростка. Писательница Ася Лавринович, работающая с аудиторией молодёжи, сформулировала это коротко:
«Если мы говорим про подростков, им нужен герой, в котором читатель или зритель прежде всего может узнать себя», — сказала Ася Лавринович.
Дмитрий Емец добавил, что герои могут работать по-разному: одни становятся примером для подражания, другим зритель сопереживает. Но в обоих случаях герой не должен быть искусственно собранной фигурой.
«Есть герои для подражания: ты смотришь фильм о спортсмене, начинаешь ему подражать и приобретаешь привычку, которая потом всю жизнь нужна. А есть герой, которому ты сопереживаешь. Он может быть неудачником, но там острее сопереживание. И важно, что героя нельзя просто экспортировать. Он должен выдыхаться из самого автора», — отметил Дмитрий Емец.
К разговору подключались и зрители. Одна из участниц встречи, Елена, связала проблему семейного кино с тем, что в семьях постепенно исчезает сама привычка обсуждать прочитанное и увиденное.
«Когда ребёнок учится читать, родители часто перестают читать вместе с ним — и уходит навык разговора. В кино происходит то же самое: подросток может отдельно сходить с друзьями, родители — отдельно посмотреть свой фильм. А чтобы вся семья посмотрела что-то вместе, это редкое явление. Когда ты пошёл в кино, тебе нужно поговорить, а навык разговора утерян», — сказала зрительница Елена.
Именно поэтому, как прозвучало на встрече, семейное кино не должно быть просто возрастной маркировкой или удобным форматом для похода в кинотеатр. Его задача шире: дать семье общую историю, через которую можно говорить о выборе, ошибках, взрослении, страхах и надежде.
«Речь идёт не только о героях и темах в кино. Мы говорим о поколенческом разрыве и о том, как строить мостик. Через литературу и кино это делать понятнее всего: так мы можем рассуждать со своими детьми на самые сложные темы, опираясь на чужие примеры», — подчеркнула Ольга Акатьева.
В финале участники говорили о будущем детского, семейного и подросткового кино. Евгений Капьев отметил, что современным книгам и фильмам нужны яркие, честные и справедливые герои, которые могут стать образцом для подражания. Ася Лавринович говорила о мечте увидеть больше экранизаций современной подростковой прозы в разных российских городах. Александр Галибин связал свою мечту с возвращением культуры языка и слова в кино. Дмитрий Емец — с «экспансией русской культуры» и историями, которые несут «что-то хорошее, доброе, вечное».
Одним из практических выводов дискуссии стала необходимость активнее привлекать к работе над подростковым кино молодых режиссёров и сценаристов. Участники говорили о том, что разговор с подростками невозможен сверху вниз: таким историям нужен язык, близкий самой аудитории, её интонациям, страхам, конфликтам и способу смотреть на мир. Именно поэтому новые фильмы для подростков должны рождаться не только из производственного расчёта, но и из живого контакта с поколением, о котором они рассказывают.
Дискуссия «Смотреть вместе» показала, что совместный просмотр сегодня — это не только семейный досуг. Для участников разговора он стал способом вернуть в семью то, что постепенно теряется в потоке экранов и отдельных интересов: общий сюжет, общего героя и возможность после фильма сказать друг другу что-то важное.
Международный кинофестиваль «Литература и кино» продолжает программу в Гатчине. Фестиваль посвящён связи литературы и кинематографа и ежегодно собирает режиссёров, актёров, писателей, продюсеров, представителей книжной индустрии и зрителей.
